Una storiaccia di danaro, amore e odio con plot, personaggi e un pollaio, densa di emozioni che si deformano quando si intrecciano alle concretezze delle parole e delle immagini simboliste. E poi immagini di atomi, la dinamicità della scienza nel nostro quotidiano. Questo Bounty è un' opera senza musica ma con suoni, immagini e luci che investono le parole e i corpi degli attori e dei loro personaggi. Gli attori amano le parole, si trasformano, si esibiscono, si nascondono e cercano lo sguardo del pubblico. Una spettacolarità pop? rock? Sì, ma vicina al rock del secondo Millennio, ai Vampire Weekend più che a Michael Jackson.

"La platealità ha turbato generazioni di teatranti come sinonimo di volgarità, associata a una facile ricerca di consenso, quasi uno svendersi dell'attore al pubblico. Ma le parole corrono anche loro sulla linea del tempo, e oggi, in una società di massa attraversata dal desiderio di una quotidianità segnata dall'emozione, questa oltraggiosa parola - platealità - ritorna attuale ma cambiata, senza quasi residui del suo passato, non fosse altro che quello di rivolgersi a emozioni di superficie per aprire una porta verso livelli più profondo della nostra mente.

Il laboratorio impegna i partecipanti in un percorso severo di nove ore in tre giorni.

Ciascun allievo si cimenterà con alcuni versi di area simbolista, e allo stesso tempo eserciterà la propria creazione su azioni concrete e quotidiane: mangiare un panino, mettere in ordine dei bicchieri, e così via. Quali intonazioni emergeranno?

Quali saranno i ritmi del gesto impegnato in un'azione quotidiana mentre la voce dice un testo alto e altro?
Un grande maestro del teatro del Novecento, Erland Josephson, attore storico di Ingmar Bergman e mio maestro, ha detto e scritto che l'attore non è parte del suo tempo, ma è in suo tempo, e che bisogna galleggiare in superficie per raggiungere la profondità."

Vanda Monaco Westersthal